Shirley Ortiz, Kamila Tavarez, Bárbara Vazquez: ARQU4146-001

  Durante este semestre de clase, exploramos múltiples caras de la arquitectura, centrándonos en los arquitectos Rafael Moneo y Frank Gehry. Ambos arquitectos han marcado la historia con estilos y enfoques únicos, desafiando los límites de la forma, la función y la cultura. Moneo, con su precisión académica y respeto por el contexto, representa la arquitectura como un diálogo entre pasado y presente. Gehry, por otro lado, se destaca por su libertad expresiva, sus formas escultóricas y su rechazo a las convenciones tradicionales.  Las diferencias entre ambos son evidentes al comparar sus obras: mientras Moneo opta por materiales sobrios y estructuras claras, Gehry juega con volúmenes retorcidos y superficies brillantes. El Museo de Arte Romano de Moneo habla con el entorno histórico, mientras que el Museo Guggenheim de Gehry irrumpe con fuerza en el paisaje urbano de Bilbao. Moneo diseña con serenidad y orden; Gehry, con energía. En apariencia, sus estilos parecen estar en extr...

  En el campo de la arquitectura, contar con un estilo con el que te puedan reconocer es igualmente de importante el proyecto arquitectónico sea funcional. Los destacados arquitectos, Frank Gehry y Rafael Moneo, de sus grandes diferencias, comparten elementos en común: la repetición de los elementos, el uso de fragmentos y collage, la búsqueda del estilo propio que los haga únicos. Gehry repite formas como su Cabeza de caballo en obra tras obra y por la cual estaba en constante transformación. En el caso de, Moneo, también aplica la repetición consistente en la compacidad y en la aplicación de la luz cenital, pero con variaciones. Por lo tanto, ambos arquitectos buscan crear una arquitectura que sea utilizada como su marca personal para que los diferencie del resto porque saben que, al final, los clientes los buscan por su estilo personal.   Tanto Gehry y Moneo utilizan elementos repetidos, como parte de su autoría. Gehry no solo repite la Cabeza de caballo, sino que también h...

  Los tres ensayos abordan el contraste entre distintos enfoques arquitectónicos a través de figuras clave como Frank Gehry, Rafael Moneo y Frank Lloyd Wright. El ensayo A pone el foco en una discusión filosófica entre Hegel y Adorno, aplicándola a la arquitectura como tensión entre totalidad y fragmento. El ensayo B compara directamente las obras de Gehry, Moneo y Wright desde una perspectiva formal y espacial. En cambio, el ensayo C analiza las motivaciones detrás del diseño de Gehry y Moneo, destacando su relación con la historia y la autorreferencia. Aunque los tres textos abordan las mismas obras, cada uno lo hace desde un ángulo distinto: filosófico, formal o conceptual. El ensayo A presenta a Gehry como un arquitecto alineado con la visión de Adorno, celebrando la fragmentación, mientras que Moneo representa la unidad hegeliana. Esta mirada se basa en cómo cada obra refleja una visión del mundo: caótica y fragmentaria en Gehry, ordenada y coherente en Moneo. En cambio, el ...

El tipo de arte que no se completa y es fragmentario, no significa que no sirve y es defectuoso, si no que se considera una forma de expresión artística que otras obras completas no pueden expresar.  Los siguientes dos autores para presentar tienen una perspectiva única sobre el arte: Theodor Adorno, es un filósofo que decía "lo perfecto no existe", y que el mundo está lleno de grietas. Por otro lado, tenemos a Freya Gowrley, una historiadora del arte, que identifica que técnicas como el collage (pegar recortes, telas, y entre otros.) han sido de gran utilidad para que grupos marginados tengan la oportunidad de expresarse. Ambos autores expresan que, a veces, lo roto tiene el potencial de decir más que la obra que se completa. Adorno critica la idea de que el arte tiene que ser perfecto y una totalidad de sus relaciones. Además, expresa que las obras musicales como las obras de Beethoven tienen momentos donde rompe con la armonía, y esto es bueno, puesto que representa una ...

       El Palacio Santa Catalina, también conocido como La Fortaleza, es una de las residencias oficiales más an guas del hemisferio occidental que aún sigue en uso. Además de ser la casa del gobernador de Puerto Rico, es un lugar donde se unen la historia, la naturaleza y la cultura. Sus jardines muestran una combinación entre la formalidad que representa el gobierno y un compromiso claro con el medioambiente, reflejando cómo se puede cuidar lo natural sin perder la elegancia del lugar.        En la charla tulada “Formalidad y Sustentabilidad en los Jardines del Palacio Santa Catalina”, expertos en arquitectura paisajista explicaron cómo se ha pensado cuidadosamente cada detalle de estos espacios. La vegetación ha variado con el empo, influenciada por los cambios de gobernadores, por lo que los diseñadores propusieron un jardín que se adaptara al clima mediante el uso de plantas autóctonas, evitando así la necesidad de reemplaz...

  La arquitectura es un campo donde la rigidez de las estructuras choca a menudo con la fluidez de las formas más orgánicas. Joaquim Español habla de un "orden frágil" en la arquitectura, lo que nos hace pensar en cómo los edificios pueden verse sólidos y organizados, pero en realidad, son vulnerables a cosas inesperadas como el paso del tiempo o cambios en su entorno. Aquí es donde surge una comparación interesante entre la estructura rígida y la forma orgánica, mostrando cómo los arquitectos buscan un equilibrio entre lo útil y lo bonito. Esta tensión entre lo estructural y lo orgánico nos ayuda a entender mejor cómo la arquitectura responde a las necesidades humanas y a los elementos de la naturaleza. En la arquitectura estructural, lo primero que se busca es la estabilidad, la precisión geométrica y la durabilidad. Estructuras como las de acero, concreto y vidrio dan ese orden visual y físico que asegura que los espacios sean seguros y funcionales. La arquitectura moder...