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Showing posts from March, 2025

Hans Scharoun y Louis Kahn: dos formas de pensar la arquitectura

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  Los arquitectos Hans Scharoun y Louis Kahn, son un ejemplo de cómo coincidiendo en su propia época y dedicarse al mismo campo profesional pueden tener diferencias en su manera de pensar y diseñar la arquitectura. Scharoun, se diferencia por su diseño libre y expresivo, llegando a crear formas orgánicas con una relación próxima al contexto. Por otro lado, Kahn, se muestra más ordenado y sistemático, esforzándose a conseguir un diseño claro y estructurado. El presente ensayo está dedicado a mostrar como Scharoun hace uso de la composición de las partes de los edificios para hacer que parezcan crecer de forma natural, y cómo Kahn igualmente utiliza la composición de las partes para articular los espacios requeridos. La arquitectura, según Hans Scharoun, es la expresión misma de una determinada forma de vida; para él la arquitectura debería ser algo vivo y expresivo. Estas características se ven proyectadas en sus obras, como por ejemplo la casa Schminke o el Wohnheim, donde los es...

Lo Popular y lo Correcto en la Arquitectura

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La arquitectura se mueve en base a dos enfoques opuestos: lo popular y lo correcto. Este contraste de maneras de diseñar se ve aplicado en tradiciones como la arquitectura "Duck", que es mayormente aceptada por la sociedad, y por otro lado, está el enfoque más técnica y mejor elaborada como el de A Matter of Tolerance, de Genevieve Baudoin. Mientras que la arquitectura “Duck” se enfoca en una representación figurativa que le parece familiar al público, el diseño de Baudoin hace hincapié en la exactitud técnica y la tolerancia como pilares fundamentales en el proceso constructivo.   La primera comprobación apoya que la arquitectura “Duck” alcanza su popularidad al conectar con la identidad visual y cultural de las personas. En contraste, la segunda proposición argumenta que el enfoque de Baudoin prioriza la corrección técnica y la flexibilidad ante los desafíos constructivos. Ambas ideas se unen en la reflexión de que, aunque la expresión popular y la aplicación técnica pu...

Expresión de la superficie

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La arquitectura es más que estructuras y funcionalidad; es una expresión artística que comunica con su entorno. Miguel Ángel, al estudiar anatomía, logró representar la piel humana con un nivel de realismo impresionante en sus esculturas y dibujos. Siglos después, el arquitecto Robert Venturi viajó a Las Vegas para analizar su arquitectura y concluyó que lo esencial no era el edificio en sí, sino los letreros que lo anunciaban. Ambos casos muestran1 cómo la superficie de una estructura puede tener un significado más profundo que su simple función física.   Miguel Ángel entendió que la piel es más que una cubierta: es un reflejo de lo que hay dentro. Sus estudios anatómicos le permitieron tallar esculturas con un nivel de detalle que parecía darles vida. En arquitectura, su enfoque influyó en la manera en que se conciben las fachadas, como elementos que expresan la esencia del edificio. Su legado demuestra que la piel de una estructura puede comunicar tanto como su interior.   ...

Utzon desde tres puntos de vista

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  La obra de Jørn Utzon es un ejemplo sobresaliente de cómo la arquitectura puede integrar lo técnico con lo emocional, creando espacios que resuenan profundamente con las personas. Utilizando tres ensayos creados por los compañeros, se comparará como Utzon combina la resolución técnica con la expresión emocional en sus proyectos, creando una arquitectura que conecta profundamente con el ser humano. Además, Utzon logra un equilibrio armónico entre lo académico y lo visceral, especialmente en obras como la Iglesia de Bagsværd. En los tres ensayos se puede notar una idea en común: cómo la arquitectura de Utzon va más allá de lo funcional, transformándose en una experiencia que toca las emociones y la imaginación humana.   El Ensayo A destaca la importancia de la obra de Utzon en relación con la naturaleza y la técnica, mostrando cómo su arquitectura combina la pasión por la vida con la resolución técnica de problemas. En particular, se menciona cómo Utzon logra transmitir un...

Superficies

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       La arquitectura ha cambiado mucho a lo largo de los siglos, pasando de estructuras cerradas y pesadas a diseños más abiertos y dinámicos. La comparación entre los dos edificios de Boullée y Utzon refleja esta evolución en la forma de entender la superficie. Mientras que el diseño de Étienne-Louis Boullée para la Ópera de París se apoya en muros gruesos y una estructura cerrada, la Ópera de Sídney de Jorn Utzon apuesta por formas más ligeras y abiertas. Esta diferencia no es solo cuestión de estilo, sino también de avances en materiales y en la manera de pensar los espacios.        El proyecto de Boullée, del siglo XVIII, muestra una arquitectura donde la superficie es sinónimo de solidez y permanencia. Sus muros gruesos y cúpulas pesadas crean una sensación de estabilidad, con pocas aberturas y una estructura que se siente hermética. Esto se relaciona con la idea de que “la superficie es una magnitud y un atributo general de ...

Nataniel Fúster: diseñando contra la corriente

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  Fuster + Architects es una firma de arquitectura de Puerto Rico, dirigida por el arquitecto Nataniel Fúster. Su proceso de diseño es realmente interesante, ya que emplean métodos como los 8 principios del diseño para crear espacios que combinan funcionalidad y belleza. Además, incorporan elementos de la arquitectura clásica puertorriqueña, como las losas hidráulicas, y características de la arquitectura caribeña como la ventilación e iluminación natural logrado crear espacios únicos en Puerto Rico. Fuster + Architects logra transformar la arquitectura en Puerto Rico, fusionando tradición y modernidad para crear espacios que no solo cumplen con las necesidades funcionales, sino que también enriquecen la experiencia de quienes los habitan.   El proceso de diseño de Fúster se basa en los 8 principios del diseño, lo que les permite crear espacios que son tanto funcionales como estéticamente agradables. Un claro ejemplo de esto es el Blok, donde se integra de manera destacada...

Intemperie Studio y su propuesta de diseño paisajístico en Guayaquil, Ecuador

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            El despacho de arquitectura, paisajismo y urbanismo, Intemperie Studio, está bajo la dirección del arquitecto puertorriqueño Manuel Colon Amador y su esposa, Fabiana Alvear Gilbert. Ambos arquitectos y su despacho crean la propuesta de un diseño paisajístico sobre un corredor ecológico donde integran tres disciplinas importantes como lo es la arquitectura, el paisajismo y el urbanismo en el área metropolitana de Guayaquil, Ecuador. Cabe agregar que, la intención de este proyecto es reforestar en el área del Río Guaya para regenerar el ecosistema y crear un espacio de disfrute para los habitantes de la ciudad.       La propuesta de Intemperie Studio se diferencia por tener un enfoque de diseño regenerativo. En consecuencia, aprovechan los recursos existentes, como lo son las condiciones apropiadas para sembrar manglares; un terreno en desuso con el tipo de suelo necesario y con una ubicación próxima al Río Guaya....