Shirley Ortiz, Kamila Tavarez, Bárbara Vazquez: ARQU4146-001

           Boullée y Durand representan dos versiones de la arquitectura contraria: la visceral y emotiva, y la otra parte, la racional y académica. Boullée pretendía emocionar mediante el lenguaje de las formas monumentales que tanto le gustaba y que la arquitectura pudiera proporcionar efectos dramáticos de luz y sombra, mientras que Durand buscaba aplicar en sus diseños el orden y que la forma siguiera la función. Esas diferencias de diseñar una arquitectura monumental se ven demostradas en la utilización de la luz y la sombra, así como en la relación de forma y función. Ambos estilos, nos enseña que la arquitectura puede ser una experiencia emotiva y, al mismo tiempo, una cuestión pragmática.        Boullée diseñó su teatro como una experiencia profunda, que pretendía evocar sentimientos intensos. Sus formas geométricas monumentales y puras intentaban provocar la admiración y el respeto, recibiendo contrastes extre...

  La arquitectura es un reflejo de la historia y la identidad de un pueblo. A lo largo del tiempo, muchos edificios antiguos han sido abandonados o deteriorados, perdiendo así su valor y su conexión con la comunidad. Sin embargo, arquitectos como Guillermo Acevedo Dávila y Norma Ilia Fuster Félix han demostrado, a través de su trabajo en Coamo, que es posible dar una segunda vida a estas estructuras, rescatándolas y restaurándolas sin perder su esencia. La conferencia Una segunda vida ilustra cómo la restauración y revitalización de edificios históricos no solo preserva el legado arquitectónico, sino que también contribuye al desarrollo urbano y cultural de una comunidad. Uno de los principales beneficios de rescatar edificaciones históricas es la conservación del patrimonio cultural. En lugar de demoler y reemplazar estructuras antiguas, la restauración permite mantener la esencia de un lugar y reforzar la identidad de su gente. Acevedo Dávila y Fuster Félix han trabajado en pr...

  Lo visceral y lo académico en la arquitectura representan dos enfoques complementarios en el diseño de un espacio. Lo visceral se refiere a la respuesta emocional e instintiva que una obra le puede provocar a una persona por medio de sus sentidos y la conexión directa que experimente. Este enfoque busca una conexión profunda que va más allá de la razón, capturando la esencia de lo que se siente habitar un espacio. En contraste, lo académico se basa en principios técnicos, teóricos e históricos, en los cuales el diseño responde a normas y estructuras que aseguran funcionalidad, estabilidad y coherencia. La combinación de ambos enfoques permite crear arquitectura que no solo sea efectiva, sino también emocionalmente impactante. El Utzon Center es un claro ejemplo de cómo lo visceral se manifiesta en la arquitectura. El diseño de este museo, con sus formas orgánicas y su relación con el paisaje adyacente, provoca emoción inmediata en quienes lo visitan. La luz natural que penetra ...

  Para comenzar, es necesario reconocer que la arquitectura contemporánea se encuentra en un dilema por dos prácticas contrarias: el académico, que se ve representado por el arquitecto Rafael Moneo, y el visceral, por el arquitecto Frank Gehry. Rafael Moneo promueve una arquitectura cimentada en la racionalidad, donde la funcionalidad, la composición ordenada y el respeto al contexto son sus pilares, todo esto de acuerdo con la tradición establecida por Durand. En contraste, Frank Gehry muestra un enfoque en la expresión emocional, la monumentalidad y lo sublime, compartiendo similitudes con las ideas y practicas Boullée y Piranesi. Mientras que Moneo busca soluciones prácticas y lógicas, Gehry se atreve a desafiar las normas arquitectónicas por medio de formas orgánicas y escultóricas. Estas diferencias entre los dos enfoques muestran algo importante en la arquitectura: la arquitectura es racional y funcional, y, por otro lado, también puede ser emocional y sublime.  A pesar ...